《哪吒之魔童降世》這部電影上映至今，雖然已經有了足足大半個月，但其內地票房卻一直還在唰唰唰地瘋漲。

截止到本文發稿，這個數字已經一路狂飆到了42億，堪稱恐怖。

隨著這部片子在國內的票房一路高歌猛進達到了39.8億，其制片方的雄心壯志也就開始愈發熾熱起來。

8月16日，網上傳出消息：《哪吒之魔童降世》即將遠渡重洋前往北美上映。

一時間大伙當然是一派喜氣洋洋的樣子，紛紛祝?！赌倪浮纺茉诒泵榔狈看筚u。

但話說回來，對于這部電影在海外究竟將會反響如何，其實許多人此時心底也頗有些沒底。

畢竟，在哪吒之前“已經死在沙灘”上的前輩們……實在是有些多了。

打開咱們的國產電影票房排行榜，那些在國內最能打的《戰狼》、《流浪地球》、《紅海行動》、《唐人街探案》等片子都拉出來，就能從這些看似類型迥異的電影身上，知道一個非常微妙的共性——走不出國門。

這些在國內口碑票房兩開花，吸金無數的國產力作，其實也不是說沒法去海外上映，只是在票房上實在是有些慘不忍睹。

這些在內地個個都是響當當的大片，卻只要把腳往國門外那么一邁……就開始跟拉了胯的大姑娘、竄了稀的小伙子似的，化身成了虛弱無力的軟腳蝦。

身為國產科幻開山之作、在國內票房高達四十幾個億的《流浪地球》，在海外卻只拿到了區區四千多萬人民幣的票房……就這不到國內百分之一的票房，其中絕大部分還是由海外華人貢獻出來的。

至于《戰狼2》和《紅海行動》這兩部制作精良、場面火爆的動作大片，在北美也都只勉強收獲了200多萬美金的票房；

至于星爺的《美人魚》就更凄涼了，在北美的票房甚至只有區區98萬美金。

不過比起慘來，那自然是誰都比不過成龍大哥的《十二生肖》……其北美票房累計高達9萬美金之巨的紀錄，至今也無人能破。

有人將這種現象解釋為文化差異，認為我們中國人拍的電影，老外們欣賞不來。

但有趣的是，就像你對一個物體施加了力，就會產生對應的相反力；如果中西方觀眾之間的文化差異真的已經大到了如此程度，那么按理說外國電影在國內應該也要賣不動才對。

可作為鮮明對比的是，那些進口的“洋”電影在內地可是深受觀眾們喜愛。單是在內地票房達到十億量級的進口影片，都已經多到了一雙手都數不過來的程度。

起碼在電影領域里，我們看到的是外國大片能來中國大殺四方，而我們的國產電影卻在外面潰不成軍，只能勉強困守國內……這叫哪門子的交流，我們被人家教育還差不多。

這不禁就讓人感到有些疑惑了，這全球化、各國文化交流之類的口號喊了這么多年，到頭來，最終卻是整成了西方文明對我國的單向交流？！

到底是因為什么原因，讓我們的國產電影變成了如今這么一個只能“耗子扛槍——窩里橫”的現狀？

讓我們在探討這個問題之前，先一起把觀察視角放的更為長遠一些；不過不是往后看，而是往前去看。

事實上，中國國產電影其實曾經也在海外市場獲得過一段輝煌的歲月，以李連杰主演的經典電影《少林寺》，更是在上個世紀八十年代的那個時期，收獲到了2.5億美金的海外票房，其成功程度可謂是空前絕后。

而在之后，各種如《臥虎藏龍》、《英雄》、《功夫之王》、《十面埋伏》等國產（合拍）電影，也都在海外取得了相當不錯的反響。

而認真觀察一下這些在海外取得過較好成績的那些“幸運兒”，可以在這些電影身上發現兩個非常顯著的關鍵詞——那就是“功夫”，還有“武俠”。

隨著新世紀的到來，曾經如日中天的港片開始江河日下，接過這份接力棒的大陸電影界，其作品需要在海外打開局面，更是幾乎必須利用“功夫”和“武俠”這兩大元素來做文章。

無論是讓李安在北美豪卷1.28億美金票房的《臥虎藏龍》；還是為張藝謀帶來5371萬美金票房的《英雄》；

（《臥虎藏龍》海報）

甚至是那部以李連杰作為主演，在劇中用中國功夫暴揍洋人大力士的《霍元甲》，這么一部將洋人作為反派大Boss的電影，都能讓那些觀眾們看的大呼過癮，并為其貢獻出2463萬美元的（北美）票房。

如果僅僅只是從票房來看，那么我們可能就要得出一個相當令人失望的結論——海外觀眾們似乎只對我們的功夫感興趣，至于中國其他的文化、故事、元素……他們統統都不關心。

從某種意義上來說，這種說法其實也不算錯。

在西方這么多年的強勢文化輸出下，當前全世界的影壇格局在事實上是被英語電影所壟斷的，更確切一點，就是由好萊塢所統治。

如果把世界人民每年的電影消費看成一次晚餐，那么作為主要消費的正餐，已經被以好萊塢為首的英語電影牢牢占據。

剩下的所有“外語”電影，全都只能去屈尊扮演“甜點”和“飯后水果”等輔助角色。

就像世界電影界名氣最大的那個奧斯卡晚會，明明地球上英語以外的語言種類千千萬萬，但奧斯卡卻只給這些電影留了一個位置——“最佳外語片”獎；

剩下的各種最佳拍攝、最佳劇本、最佳導演等一系列亂七八糟的獎項，全都是只為“英語電影”而準備的。

就像水果也分為香蕉、蘋果和哈密瓜一樣，好萊塢也在有意無意之間為全世界各國的電影分別安排了不同的角色。

就像法國分到了爛漫愛情片、韓國則是冷峻的犯罪題材電影……分配到中國頭上的兩個標簽，就是“功夫”和“武俠”；

世界各國的電影界們各居其位、各司其職，讓世界人民在欣賞那些作為“主旋律”的英語電影之余，也能偶爾換換口味，去看上幾部作為調劑補充的“外語電影”。

充斥著東方古國、武俠等新奇元素的國產功夫片，就是調劑之一。

通過拍攝那些“原汁原味古代中國風”的功夫電影，在過去很長一段時間里，一直都是國產片走出國門的不二法寶。

但問題在于，這條曾經行之有效的老路，現如今已經越來越有些難以走通了。

一方面，“飯后水果”永遠都只是點綴，功夫片這個細分領域的市場規模注定有限，難以容納日趨壯大的大陸電影人們胸中的野心。

另外一方面，洋人們看了數十年的“中國功夫”，現如今也愈發地開始出現了審美疲勞。

2017年，張藝謀的《長城》在北美上映。

（《長城》海報）

作為一部擁有著“東方古老的神秘帝國”、“中國功夫”等經典元素，還創造性的引入馬特達蒙這一白人作為主角，讓其又是學武功、又是拯救世界，最終還抱得美人歸等好萊塢大片常用套路的電影，業內人士對其可謂是信心十足。

可惜，這部電影最終卻是在罵聲一片中慘淡收場，票房也難稱理想。

觀眾們對這部電影的不滿，甚至大到了讓一條“感謝馬特達蒙”的吐槽，登上了推特熱搜。

伴隨著各種“#感謝馬特·達蒙 讓我們知道，在中世紀，美國出現之前，所有中國人都會說美式英語。”、“馬特·達蒙正在推算如何拯救中國人民！”等嘲諷之語，曾經那個只要帶上“中國功夫”四個大字，就能讓老外們乖乖買單的時代，顯然也已經一去不復返。

回想起曾經暴揍洋人都能成功的《霍元甲》，再看看如今張藝謀導演主動給西方人加戲，讓他們當主角去拯救世界抱得美人歸，都難以獲得海外觀眾們滿意的現狀……

局勢的變化之快，超乎了許多人的想象。

在國產電影曾經的那條“出海”老路接近斷絕的大背景下，尋找“中國電影出海新道路”的任務，已經迫在眉睫。

中國電影想要走出一條新路，一個非常重要的關鍵點，就在于不能再滿足于過去好萊塢為我們分配的“水果”點綴這一角色，而是化身為一個好萊塢的挑戰者，去打破那些既定規則。

不再一昧地去迎合外國人對我們的刻板印象，只會靠“功夫”做賣點，而是在包括科幻、戰爭、愛情、家庭、喜劇、懸疑、恐怖等一系列類型片上，去與好萊塢正面開剛才是正路。

哦等一下，差點忘記了恐怖片這個類型……我們還真沒法拍，畢竟還有“建國之后不能成精、恐怖片里不能有鬼”等大伙都懂的東西在嘛~

但是除去這一小撮敏感原因導致受限的電影類型，剩下的領域也稱得上是“廣闊天地，大有作為”。

于是，問題又繞了回來……縱觀近幾年在國內叫好又叫座的那些國產電影，《流浪地球》是科幻片、《戰狼》和《紅海行動》是動作片、還有《美人魚》、《唐人街探案》以及現如今的《哪吒之魔童降世》。

這些電影的確都不再拘泥于功夫和武俠元素，也都勇敢地向海外市場進軍……可結果卻是一次又一次的碰壁，這到底是為什么呢？

對于這個問題，中國電影海外推廣公司總經理周鐵東，曾用這么一句話對此做出過解釋：“中國是熟人社會,喜歡從人情的角度,而不是從人性的角度來講故事，但人情不是普適的。”

換而言之，就是：“中國電影要少講點人情，多講點人性”。

業內一般把電影分為兩種，一個是本土電影，另一個則是全球電影。

想要看懂本土電影，往往需要對這個國家的歷史文化、人民的生存狀態、思維邏輯等具備起碼的了解；

而后者則會在創作階段就盡最大程度的努力，去抹除故事里那些文化上的隔閡，替換成放之四海而皆準的人類共性。

舉個例子，《復仇者聯盟》里的雷神想必大家都很熟悉。

作為一部標準的全球電影，漫威的編劇對這部電影里的雷神、以及他的弟弟洛基、父親奧丁，這三名源于北歐神話的角色進行了大量修改。

把原本錯綜復雜，其中還摻雜著大量其他神話人物、事件的父子三人的關系，簡化成了一個“威嚴的父親”、“叛逆的弟弟”、“一步步成長的兄長”這樣的小三角。

讓那些對北歐神話并不了解，既不知道貝奧武夫和英靈殿，也對世界樹和尼德霍格聞所未聞的觀眾，也能在故事里找到共鳴。

一個原本存在一定閱讀門檻的故事，就這樣成為了一個普適的故事，一個能夠經過簡單字幕翻譯就賣到全球各地去賺錢的故事。

反觀我國的許多電影人，在這方面就有些太不重視了。

很多電影從一開始估計就只考慮了中國觀眾的感受，而從來沒有考慮過國外受眾的觀影體驗。

沒看過西游記，甚至不知道孫猴子是誰的老外，去看《大圣歸來》時很可能會覺得最后的覺醒莫名其妙，中國觀眾覺得燃到不行的地方，他們看了卻滿腦子都是“憑啥這個猴子主角突然就變強了這么多，可以輕易地擊敗大Boss？我是不是中間漏看了一段？？？”

至于《北京愛上西雅圖》這種故事，看似是在講全人類共通的愛情，但其實在國外觀眾看來恐怕也有些理解不能。

比方說“劇中人物費盡周折跑去國外生孩子”這段關鍵劇情，在我們看來有些理所當然，但對于海外觀眾們來說就是一腦袋不明所以的問號。

將心比心一下，換成我們是那些對中國文化一知半解的外國觀眾，會愿意掏錢去電影院花上一兩個小時，看場讓自己一頭霧水的異國電影嗎？

這些道理其實業內人士也并非想不到，至少不可能是所有人都沒想到。畢竟曾經的第五代導演，他們就拍出過很多講普適人性，而不是講特定人情的電影。

《黑炮事件》、《盜馬賊》、《黃土地》、《紅高粱》、《活著》……這些講人性的故事，在海外也依然能有效引發觀眾的情感共鳴，也因此獲得了大量的國際級電影獎項。

（《活著》海報）

但問題在于，后面發生的一件事徹底改變了大陸電影界的格局，甚至使“人情”壓過了“人性”。

那就是大陸電影市場的飛速崛起。

據網上公開資料整理，我們可以發現大陸在2011年的全年觀影人次還只有3.25億，而全國影院銀幕數也只有9千多塊；

但到了2018年，大陸的全年觀影人次已經飛漲到了17.16億，全國影院銀幕數也達到了60,079塊。

本土電影市場的井噴式增長，也讓本土電影的吸金能力隨之水漲船高，以致于在過去的這十幾年里，中國的導演們驚訝的發現——壓根沒必要去管海外那幾十億的觀眾，只要取得國內十幾億觀眾的認可，就足夠讓自己吃到盆滿缽滿了。

經濟基礎決定上層建筑，中國電影如今越來越難以走出國門的最根本原因，其實就是因為這些年大陸本土電影市場的成長實在太快，紅利高到了讓導演們幾乎無暇他顧。

而之后能讓國產電影走出國門的，同樣也能是經濟基礎的改變。

隨著時間來到了2018年下半年，曾經高歌猛進的中國電影市場終于開始觸及了增長天花板；這一年的觀影人次增長率只有5.9%，而在過去的十幾年里，這個數據的平均值可是25.5%。

隨著這場電影行業的“寒冬”來臨，電影大盤多次跌入冰點，影視公司裁員倒閉的消息也不時傳出。

曾經讓一部加長版綜藝上院線，都能輕而易舉大把撈金的中國電影市場，終于到了大浪淘沙的階段。

但這并非是一個壞事，隨著國內電影市場的競爭愈發白熱化，無論是在這張斗爭中獲勝卻還想要百尺竿頭更進一步的贏家，還是那些遺憾落敗想要另辟戰場尋求第二次機會的敗者；他們都必然將把目光放向海外那曾經被他們忽視的幾十億觀眾。

到那個時候，國產電影走出國門的那一步，才能真正地邁下去。